Jürgen von Huendeberg (auch Hans-Otto Maximilian von Huendeberg, HOMJ von Huendeberg oder einfach "Iwan"; 10. April 1922 - 21. August 1996) war ein deutscher Maler, der häufig mit der abstrakten Kunst der Nachkriegszeit in Verbindung gebracht wird.

 

Frühe Jahre, Naziregime und Zweiter Weltkrieg

Jürgen von Hündeberg wurde am 10. April 1922 in Dresden als Sohn einer deutschbaltischen Familie geboren. Seit seiner frühen Kindheit lebte er in München, wo er Architektur und Philosophie an der Universität München, zwei Jahre an der Akademie der Bildenden Künste München (1945-1947) und einige Zeit bei Werner Gilles und Adolf Schinnerer studierte.

Während des Naziregimes fühlte er sich als junger Mann kurzzeitig zur Hitlerjugend hingezogen, wurde aber bald von ihr desillusioniert. Später freundete er sich mit Kurt Huber an, der ihn jedoch ermutigte, sich seiner Widerstandsbewegung nicht aktiv anzuschließen, da er sich der Gefahr bewusst war. Als Person ohne deutschen Pass durfte sich von Hündeberg zunächst nicht an den Kriegsanstrengungen beteiligen; als später alle deutschen Einwohner verpflichtet wurden, mitzumachen, half ihm eine Freundin, unentdeckt zu bleiben. Diese Freundin, eine Ärztin, die viel älter war als er, machte ihn auch mit Morphium bekannt, das gegen seine Migräne helfen sollte; der Kampf mit Opioiden, verschreibungspflichtigen Medikamenten und Alkohol sollte ihn sein Leben lang begleiten.

Nachkriegszeit

Von Huendebergs frühe Gemälde sind dem Magischen Realismus zuzuordnen, einer Form der Neuen Sachlichkeit, einer Kunstbewegung, die in den frühen 1920er Jahren in Deutschland aus dem Expressionismus hervorging und sich gegen diesen richtete. Bald jedoch wurde von Huendebergs Werk fast ausschließlich abstrakt.Die Einschränkung "fast" ist bedeutsam; es gab keine Technik oder Ausdrucksform, die von Huendeberg jemals ausschloss.1949 schloss er sich ZEN 49 an, einer Gruppe deutscher Künstler, die sich um neue Ausdrucksformen für die abstrakte Kunst bemühten. Das Wort Zen sollte ihre Ablehnung des Materiellen und ihre Konzentration auf die Meditation widerspiegeln; 49 bezieht sich auf das Jahr ihrer Gründung, vier Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg.Von Huendeberg war mit einigen ihrer Mitglieder befreundet und stellte mit ihnen aus, zum Beispiel mit Rupprecht Geiger und Brigitte Meier-Denninghoff im Studio für Neue Kunst in Wuppertal. Von Hündeberg wurde nie ein vollwertiges Mitglied der Gruppe, ein Zeichen für seine schon damals fast abtrünnige Weigerung, jemand anderes als er selbst zu sein, einer anderen Gruppe anzugehören als der Menschheit. Bezeichnenderweise wurde er auch nie deutscher Staatsbürger und war bis zu seinem Tod stolz auf die Tatsache, dass er nie eine Staatsbürgerschaft besaß (seine Eltern, die nach dem Ersten Weltkrieg vertrieben worden waren, hatten den Nansen-Pass. Diese Verbindung zum friedlichen Internationalismus war ihm immer wichtig).

 

 

 

Der Kunstkritiker Franz Roh, in dessen Buch ein Gemälde von Huendebergs auf dem Titelblatt abgebildet ist, sprach einmal davon, dass die bildende Kunst unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg "das Dämonische, von Goethe als das Tiefste gepriesen, [das] auf unsere existenzielle Einsamkeit gegenüber dem Universum - oder gegenüber einer wirklich inneren und produktiven Lebensweise - hinweist". Von Huendebergs Kunst, die oft dunkle, fast bedrohliche Farben aufweist, die von kleinen Flecken tiefen, leuchtenden Lichts durchbrochen werden, wurde manchmal als deprimierend interpretiert; Rohs Beschreibung als "dämonisch", die auch auf von Huendebergs mystische Qualitäten anspielt, ist vielleicht zutreffender.

 

 

 

 

Abstrakte Kunst:Farbe ohne Form

 

 

 

Von Huendeberg machte viel Gebrauch von der Farbe Gold. Der Kunstkritiker John Anthony Thwaites verwies auf von Huendebergs russisch-baltisches Erbe und den goldenen Hintergrund, der in russischen Ikonen verwendet wird. Der Kunsthistoriker Ivo Kranzfelder beschreibt, wie von Huendeberg in seinen Ölgemälden ein Gefühl von Raum erzeugte, indem er breite Farbflächen in fast perspektivischen Anordnungen nebeneinanderstellte. Diese Tiefe wurde unterstrichen, indem er mit dem Hinzufügen von Strukturen experimentierte, indem er Materialien wie Sackleinen und Sand verwendete, die Farbe dick auftrug und sogar Farbtubenverschlüsse in das Bild einbaute. Das Thema "Farbe ohne Form" beschäftigte ihn immer wieder. Die Collagen waren eine natürliche Erweiterung dieser Techniken.

 

 

 

Das Thema "Farbe ohne Form" beschäftigte ihn immer wieder. Collagen waren eine natürliche Erweiterung dieser Techniken. So wie seine Gemälde oft eine skulpturale Anmutung haben, evozieren seine Collagen stets das Malerische. Eine Collage aus Ketten und Schmuckstücken, die Jesus am Kreuz schmücken, verweist auf das Ikonische.

 

Agnostizismus und Psychoanalyse

In seiner Kunst zutiefst mystisch, war von Huendeberg in Bezug auf die Religion jedoch streng rational, ein glühender Agnostiker, der fest in der Tradition des Humanismus und der Aufklärung verwurzelt war. Seine agnostische Haltung hing zum Teil mit seinem Interesse an der Psychoanalyse und seiner Beschäftigung mit ihr zusammen. Seine Freundschaften mit verschiedenen prominenten Münchner Psychoanalytikern waren eine wichtige Quelle der Inspiration für ihn. Von Huendebergs Verbindung von Mystik und Rationalität, gepaart mit seiner ungezügelten Respektlosigkeit, seinem ständigen Drang, neue Ideen zu erforschen, seiner unerschütterlichen Weigerung, sich kategorisieren zu lassen, sowie seiner spielerischen Ironie in enger Verbindung mit ernsthaftem Handwerk, verwirrte und irritierte mehr als einen Kritiker.

 

Die Erfolgsjahre

Von Huendeberg hatte einige Jahre lang Erfolg. Seine beiden ersten abstrakten Gemälde wurden vom Haus der Kunst, dem wichtigsten Museum für moderne Kunst in München, angekauft. 1956 erhielt er ein Kulturstipendium des Bundesverbandes der Deutschen Industrie, 1957 wurde er zum Premio Lissone eingeladen, 1962 gewann er zusammen mit Edgar Ende und drei weiteren Künstlern den Seerosen-Preis. Seine Bilder wurden in Italien, Kanada, den USA und Neuseeland ausgestellt. In Deutschland gab es zahlreiche Ausstellungen, darunter eine mit seinem engen Künstlerfreund Helmut Berninger.

 

 

 

Enttäuschung über die bildende Kunstszene und andere künstlerische Bestrebungen

 

 

 

Ab Mitte der 1960er Jahre verlor von Huendeberg das Interesse an Ausstellungen und der bildenden Kunstszene und sein öffentliches Leben als Künstler konzentrierte sich auf experimentelles Theater, Film und Musik. Dennoch arbeitete er weiterhin als Maler, zum Beispiel als er mit seinem Künstlerkollegen Otto Mirtl mit Radierungen experimentierte. Die Dämpfe, die bei diesen Arbeiten in einer unbelüfteten Kammer entstanden, und sein großzügiger Alkoholkonsum brachten ihn fast um und ließen ihn drei Wochen lang im Leberkoma liegen, das er wie durch ein Wunder überlebte. Kurz vor seinem Krankenhausaufenthalt spielte er die Hauptrolle in einem Dia-Theaterstück als Oblomow, ein russischer Adliger voller fabelhafter Ideen, aber ohne die Fähigkeit, irgendwelche Entscheidungen zu treffen. Dieses Stück, das von einem seiner vielen Schützlinge, dem damals jungen und unbekannten Franz Xaver Kroetz, bearbeitet wurde, spiegelte vieles von dem wider, was von Huendeberg war - ein brillanter Künstler, der zeitweise jahrelang nicht in der Lage war, das Haus zu verlassen, und der von Depressionen und Sucht geplagt wurde. Jahrelang arbeitete von Huendeberg auch eng mit den Avantgarde-Theaterkünstlern Alexeij Sagerer und Cornelie Mueller zusammen und pflegte Freundschaften mit Filmpersönlichkeiten wie Rainer Werner Fassbinder und Klaus Kinski.

 

 

 

Mehr als nur eine Nachkriegsneugierde

 

 

In Kunstkreisen wird Jürgen von Hündeberg meist im Zusammenhang mit der Avantgarde der 1950er und 1960er Jahre diskutiert. Doch wie der Kunsthistoriker Ivo Kranzfelder feststellt, wäre es ein großer Fehler, ihn nur als historisches Phänomen zu sehen.Während seine Kohlezeichnungen und Ölgemälde aus dieser Zeit wichtig sind, zeigen seine erotischen Zeichnungen und Aquarelle, seine Experimente mit Markern und Sprühfarbe und Hunderte von Acrylgouachen, in denen er hartnäckig die Erforschung sphärischer Formen verfolgte, und sogar seine Landschaftsskizzen und Porträts eine unendliche Vielfalt und Entwicklung seines künstlerischen Ausdrucks. Kurz vor seinem Tod kehrte er nur scheinbar zu seinen Wurzeln zurück und malte in Öl wieder großzügige geometrische Formen, meist in Erdtönen, wobei er seine Bilder stets mit den für ihn typischen brillanten Lichteffekten beleuchtete. Doch diese Rückkehr war eine Evolution, auf einer höheren Stufe der von Hündeberg gerne zitierten Goethe'schen Wachstumsspirale.

 

Persönliche Daten

 

Von Huendeberg starb am 21. August 1996 an Bauchspeicheldrüsenkrebs und begegnete seinem Tod mit demselben bewussten, neugierigen und lässigen Blick, mit dem er sein ganzes Leben gesehen und dargestellt hatte. Er war verheiratet mit Elisabeth, geb. Hennighaussen, einer Musikbibliothekarin. Sie hatten drei Kinder, Nikolaus (1953-1954), Isabella (geboren 1955) und Clarissa (geboren 1961).

 

Quelle: https://en.wikipedia.org/wiki/Juergen_von_Huendeberg, übersetzt